르네상스 대표 화가 레오나르도 다빈치에 대하여

레오나르도 다빈치의 생애와 가족

레오나르도 다빈치는 1452년부터 1519년까지 르네상스 시대에 살았던 유명한 이탈리아 예술가이자 발명가이자 박식가였습니다. 그는 이탈리아 토스카나의 작은 마을 빈치에서 태어났습니다. 레오나르도는 부유한 공증인과 소작농 여성의 사생아로 아버지의 가족에 의해 자랐습니다.

레오나르도 다빈치는 어려서부터 소묘, 회화, 조각에 소질을 보이는 매우 재능 있고 재능 있는 개인이었습니다. 그는 유명한 예술가 Andrea del Verrocchio의 수습생이 되어 그림, 조각, 금속 가공을 배웠습니다.

 

레오나르도 다빈치의 아버지는 아내와 여주인이 여러 명 있었고 적법한 형제자매와 사생아 형제자매가 많았습니다. 레오나르도에게는 친형제인 프란체스코와 이복형제인 조반니와 바르톨로메오를 포함해 적어도 11명의 이복형제가 있었습니다.

레오나르도 다빈치의 어머니인 Caterina는 다른 남자와 결혼하여 다섯 자녀를 더 낳았습니다. 레오나르도는 평생 어머니와 가까웠고 유명해진 후에도 어머니를 재정적으로 부양했습니다.

사생아임에도 불구하고 레오나르도는 아버지의 집에 받아들여 교육받았습니다. 그는 읽기, 쓰기, 산수, 라틴어 및 기타 과목을 배웠습니다. 그의 아버지는 그의 예술적 재능을 인정하고 그가 예술가로서의 경력을 쌓도록 격려했습니다.

레오나르도는 결혼하지 않았고 자녀도 없었습니다. 그러나 그는 자기의 친구이자 후원자인 Lorenzo de' Medici, 그리고 그의 수습생이자 동반자인 Salaì로도 알려진 Gian Giacomo Caprotti를 포함하여 그의 일생 동안 몇 가지 긴밀한 관계를 유지했습니다.

전반적으로 레오나르도 다빈치의 가족은 이복 형제자매가 많고 여러 결혼과 관계가 있는 복잡한 가족이었습니다. 그럼에도 불구하고 레오나르도 다빈치는 그의 인생에서 큰 성공을 거두었고 예술, 과학 및 발명 분야에서 지속적인 유산을 남길 수 있었습니다.

레오나르도는 일생 모나리자와 최후의 만찬을 포함하여 세계에서 가장 유명한 그림을 그렸습니다. 그는 또한 비행 기계, 잠수복, 전쟁 기계와 같은 기계를 설계하고 제작하는 숙련된 엔지니어이자 발명가였습니다.

그의 예술적, 기술적 능력 외에도 Leonardo레오나르도 다빈치는 다작의 작가였으며 그의 생각, 아이디어 및 관찰로 가득 찬 많은 공책을 보관했습니다. 그의 관심사는 해부학과 식물학에서 철학과 수학에 이르기까지 다양했습니다.

레오나르도는 피렌체, 밀라노, 로마 등 이탈리아의 여러 도시를 오가며 일생의 대부분을 보냈으며 그곳에서 부유한 후원자와 통치자를 위해 일했습니다. 그는 또한 프랑스에서 시간을 보내며 프랑수아 1세를 위해 일했습니다.

레오나르도는 1519년 67세의 나이로 프랑스에서 사망했습니다. 그의 명성과 업적에도 불구하고 그는 자신을 평생 학습자로 여겼으며 항상 주변 세계에 대한 지식과 이해를 넓히려고 노력했습니다. 그의 유산은 오늘날까지도 예술가, 과학자, 발명가에게 계속 영감을 주고 있습니다.

 

레오나르도 다빈치의 작품

레오나르도 다빈치는 다작의 예술가, 발명가, 박식가로 일생 많은 작품을 남겼습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 모나리자 - 레오나르도 다빈치의 모나리자는 세계에서 가장 유명하고 상징적인 그림 중 하나입니다. 16세기 초에 그려진 피렌체 상인의 아내 리사 게라르디니로 추정되는 여성의 초상화입니다. 이 그림은 르네상스 예술의 걸작이며 독특하고 수수께끼 같은 특성으로 유명합니다. 그림 속 여인은 수 세기 동안 시청자를 사로잡은 신비한 미소로 묘사되어 있습니다. 그림의 배경에는 구불구불한 길, 다리, 강이 있으며 모두 레오나르도 특유의 부드럽고 흐릿한 효과를 내는 기술인 스푸마토를 사용하여 그렸습니다. 이 그림은 77cm x 53cm 크기로 비교적 작으며 포플러 나무 패널에 유화로 그려져 있습니다. 현재 프랑스 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 수년에 걸쳐 모나리자는 수많은 해석과 추측의 대상이 되었습니다. 그림 속 여성의 정체에 대해 논란이 있었고, 그녀의 미소의 의미와 배경의 상징성에 대해 많은 이론이 제시되었습니다. 작은 크기에도 불구하고 모나리자는 예술계에 지대한 영향을 미쳤으며 전 세계 사람들에게 계속 영감을 주고 매료시키고 있습니다. 기술적 숙달, 불가사의한 품질 및 문화적 중요성이 결합하여 인류 역사상 가장 유명하고 인정받는 예술 작품 중 하나가 되었습니다.

 

모나리자 (출처 :픽사베이)

 

2. 최후의 만찬 - 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 예수가 십자가에 못 박히기 전 제자들과 함께했던 마지막 만찬을 그린 유명한 벽화다. 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당에 있으며 서양 역사상 가장 위대한 예술 작품 중 하나로 여겨집니다. 이 그림은 프레스코화입니다. 즉, 젖은 회반죽에 칠해져 안료가 벽면의 일부가 될 수 있습니다. 크기는 약 15피트 x 29피트이며 15세기 후반에 그려졌습니다.이 그림은 예수가 제자들에게 그들 중 한 명이 자신을 배반할 것이라고 알리는 순간을 묘사합니다. 열두 제자는 다양한 방식으로 반응하는 것으로 나타났습니다. 일부는 불신, 일부는 분노, 일부는 충격을 받았습니다. 이 그림은 방이 3차원 공간이라는 인상을 주는 원근법의 사용으로 유명합니다. 이 그림에서 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 제자들의 얼굴에 있는 세부 묘사입니다. 각 얼굴은 깊이와 입체감을 만들기 위해 빛과 그림자를 사용하는 레오나르도 다빈치와 함께 감정에 대한 연구입니다. 예수의 모습이 구성의 중심에 위치하며 축복의 몸짓으로 팔을 뻗고 있습니다. 수년에 걸쳐 그림은 손상되고 열화되었으며 여러 번의 복원 시도를 거쳤습니다. 그런데도 최후의 만찬은 서양 역사에서 가장 중요하고 영향력 있는 예술 작품 중 하나로 남아 있으며 계속해서 전 세계 사람들에게 영감을 주고 매료시키고 있습니다.

3. 비트루비안 맨(Vitruvian Man) - 레오나르도 다빈치의 Vitruvian Man은 팔과 다리를 쭉 뻗고 원과 사각형으로 새겨진 남성 모습을 묘사한 그림입니다. 그것은 건축과 공학의 원리에 대해 광범위하게 저술한 로마 건축가 비트루비우스의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 그림은 인체의 비율이 건물 및 기타 구조물을 만드는 데 이상적이라는 비트루비우스의 믿음을 기반으로 합니다. 레오나르도 다빈치는 수학과 해부학에 대한 지식을 사용하여 이 개념을 구현하는 매우 상세하고 정확한 그림을 만들었습니다.그림은 사각형과 원의 두 부분으로 나뉩니다. 사각형은 물리적 세계를 나타내고 원은 영적 세계를 나타냅니다. 남자의 뻗은 팔과 다리는 인간 존재의 육체적 측면과 영적 측면 사이의 연결을 상징하는 두 모양에 닿습니다. 그림 속 남자의 비율은 수천 년 동안 예술과 건축에서 사용된 수학 공식인 "황금 비율"을 기반으로 합니다. 황금 비율은 1:1.618의 비율로 완벽한 균형과 조화를 상징한다고 여겨집니다. 이 그림은 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며 Leonardo는 음영과 해칭을 사용하여 깊이와 입체감을 만듭니다. 그는 또한 자기 생각과 창작 과정에 대한 통찰력을 제공하는 자세한 주석과 메모를 포함했습니다. 오늘날 비트루비안 맨은 르네상스의 가장 상징적인 이미지 중 하나로 간주하며 예술, 과학 및 자연 세계 간의 조화로운 관계를 상징합니다. 그것은 계속해서 전 세계 사람들에게 영감을 주고 매혹하고 있으며, 레오나르도 다빈치의 천재성과 비전에 대한 증거로 남아 있습니다.

 

비트루비안 맨

4. 수태고지 - 레오나르도 다 빈치의 수태고지(Annunciation)는 대천사 가브리엘이 성모 마리아에게 나타나 자신이 하느님의 아들 예수를 낳도록 선택되었음을 알리는 순간을 묘사한 그림입니다. 이 그림은 레오나르도가 아직 20대 초반이었던 1470년대 초에 제작되었습니다. 그림은 매우 상세하고 사실적인 장면 묘사가 특징입니다. 성모 마리아는 무릎을 꿇고 기도하고 있으며, 대천사 가브리엘은 순결의 상징인 백합을 들고 성모 마리아에게 다가갑니다. 그림은 아름다운 풍경을 배경으로 바위 노두와 나무와 같은 복잡한 세부 사항과 함께 표시됩니다. 이 그림은 빛과 그림자를 사용한 것으로 유명하며, 레오나르도는 명암법을 사용하여 깊이감과 입체감을 창조했습니다. 성모 마리아의 얼굴에는 경외심과 겸손함이 뒤섞여 있고 대천사 가브리엘은 고요하면서도 강력해 보입니다. 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Leonardo가 천사의 날개를 묘사하기 위해 선택한 방식입니다. 레오나르도는 전통적인 천사 묘사에서 볼 수 있는 전형적인 깃털 날개 대신 가브리엘에게 박쥐와 같은 날개를 부여하여 장면에 신비감과 초 현실성을 더했습니다. 수태고지는 레오나르도 다빈치의 초기 경력에서 중요한 작업이며 그의 기술 숙달과 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다. 또한 전통적인 장면 묘사에서 벗어나 사실주의와 휴머니즘에 대한 르네상스의 강조가 미친 영향을 보여주기 때문에 예술사에서 중요한 작품입니다.

그의 그림 외에도 레오나르도 다빈치는 많은 그림과 스케치를 만들었으며 그중 일부는 그의 발명품 및 엔지니어링 디자인과 관련이 있습니다. 그는 또한 다작 작가였으며 예술, 과학, 철학 및 자연을 포함한 광범위한 주제에 대한 그의 생각, 아이디어 및 관찰로 가득 찬 많은 공책을 보관했습니다.

레오나르도 다빈치의 작품해석

레오나르도 다빈치의 작품은 예술, 과학 및 발명의 걸작으로 간주합니다. 모나리자 및 최후의 만찬과 같은 그의 그림은 사실주의, 아름다움 및 정서적 깊이로 유명합니다.

그의 그림에서 레오나르도 다빈치는 깊이와 차원을 만들기 위해 빛과 그림자를 사용하는 마스터였습니다. 그는 또한 인체 해부학에 대한 깊은 이해를 가지고 있었기 때문에 정확한 비율과 사실적인 포즈로 실물과 같은 인물을 만들 수 있었습니다.

그의 그림 외에도 레오나르도 다빈치는 숙련된 발명가이자 엔지니어였습니다. 그는 비행 기계, 잠수복, 전쟁 기계와 같은 기계를 설계하고 제작했습니다. 이러한 디자인의 대부분은 시대를 앞서갔고 이후의 발명과 혁신에 영향을 미쳤습니다.

레오나르도는 또한 다작 작가였으며 그의 생각, 아이디어 및 관찰로 가득 찬 많은 공책을 보관했습니다. 그의 노트에는 인체 해부학 연구, 자연 관찰, 기계 및 발명 스케치, 철학적 사색이 포함되어 있습니다.

전반적으로 레오나르도 다빈치의 작품은 예술과 과학의 독특한 조화를 나타냅니다. 그는 많은 분야의 대가였으며 그의 작품은 오늘날에도 사람들에게 계속 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다. 그의 유산은 호기심, 창의성 및 혁신 중 하나이며 세상에 대한 그의 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.